康定斯基执教包豪斯时期作品的决定性心理因素

的，前面在差不多屏幕中所心的以外，从这中都罗睺许多笔触和可视化，栖息于在屏幕上。这些沿着两个对角线径向（从素描的四个角开始）放有的可视化（五边形，正方形和弧形）看来都有锥体内造出来的，就好像从素描布中所弹造出一样。就像系统性他那著名的《第一幅形的设计化国素描》一样，我们可以辩论本文学作品的离心连在独自一人，但是这次却很难体现造出柿黑骑士中所后期文学作品所不具的故事性和勇气。在这中都，有棱有角的外观被栖息于在屏幕上的许多圆心所有利于，美感使用了暖色（看好像早已挽回了所有的理智含意，仅仅为了强调并造出彩坦率的微分外观），整个屏幕给人的感觉是明晰自然的，是深入的科学研究和思考的产物，但故事性在其中所是缺席的。

素描家看来想展示主观和科学在素描中所的勇气。这种坦率、很难友情的事物感更易将这幅素描及这个中所后期的文学作品与最初“巴洛克的设计设计”造出的物品和刀具建立联系好像，尽管“审美”程度高，但全然受限制人长时有数性基本特征。

1924年，席勒与雅弗林斯基、弗利和法宁格（Feininger，1871—1956年）会面时的，联合筹组了柿色四人社（Die Blaue Vier），作为对柿黑骑士社的延续下去。他们四人在在此之前的学生组织中所全面性间有互了解，凡事的理念比较间有近。虽然他们的个人风格不尽间有同，但是都想通过展品向外界展示他们的文学作品和或许。他们的展品在1924年至1934年之有数于德国、宾夕法尼亚州和墨西哥出席，尽管它比柿黑骑士社更是稳定，但对当代素描的极其重要长时有数性不及后者。

都只是1924年，席勒的文学作品个人风格开始起因某种巨大变化。越来越地，他的一些素描抛下了实用无政府主义和疏离感，在保留微分外观的前提下，越来越重视美感和友情。甚至连曲名也竭力打破外观造就的冷硬感。在《笔触》（1924年）中所，尽管我们再次遇上了以微分外观辅以，被分为四个以外的人物素描，但我们还是认造出了席勒竭力通过曲名表示造出来一种受限制的素描感觉。这只是踏造出革命性的第一步，从个人风格上讲出，该文学作品延续下去了彼得格勒中所后期便已开始的线。尽管更是多地使用了对角线，并且在右上角引入了某些外观不定、类似于奶的可视化，但该屏幕无论如何是经过相对测算的，很难即兴作曲的化学成分。

另一方面的，为了使文学作品内部不具更是强的连贯长时有数性，蔡色也起因了某些巨大变化。在《蔡色的点》（1924年）中所，色调更是具故事性，尽管蔡色仍被笔触突入和操纵，但笔触再次被设法溶入了历史背景中所。这种美感的超越长时有数性在《紫色》（1924年）中所特别强调造出来，尽管美感仍被不规则的微分内部结构所压抑，但巨大的紫色色块只不过素描布的仅仅主导。

与此同时，巴伐利亚的政局越来越越来越不乐观。1924年8月底，席勒在乔尔伊夫（Wennigstedt）度假村时，他和前妻尼娜都是共产无政府主义者的传言让他们受到后果。纳粹无政府主义针对共产主产者和犹实在人的漫长而毁灭长时有数性的清洗之路开始了。几年前在白俄罗斯被禁止的形的设计化素描，现今更是是为纳粹所不免。1924年12月底26日，巴伐利亚现代无政府主义脱离。了政府中所的现代无政府主义反对派对现代无政府主义的跟随者联动进行了置之不理。素描、主观和另行思想在欧洲各国面的前服从了。几个周边地区愿意给与另行的现代无政府主义，但再次胜造出的是明斯特，它们于1925年5月底达成协议。

但是，直到另行大楼和学生及家属区建成后，在明斯特的素描活动才开始联动进行，那时已是1926年1月底。该学校的巨变意味着席勒在素描上没什么进帐。尽管如此，1924年的一些文学作品中所展现造出的以更是较少的连在独自一人和更是多的美感朝着形的设计化发展的革命性仍在始终。《蔡·红·蓝》就是证明，这三种蔡色在文学作品构建中所不具极其重要含意。它们才会被禁锢在严格的微分内部结构中所，在整个素描中所，蔡色是主导，且位处笔触低层。席勒如今更是倾向于将笔触视为对色块的多余，而不是反过来，尽管这样的色“块”看来无论如何受到操纵，未能达到柿黑骑士中所后期的故事性。

《粉红色最上层II》，1923年，素描作，105厘米×98厘米，法国巴黎：皮特·蓬皮杜中所心 他文学作品中所的法纪不仅遵循微分一组，而且所用的蔡色只能与这种纯粹的方的设计间有对应。此类文学作品中所使用的蔡色主要是原色和中所长时有数性色（黑、白），并不愿任何复合或引人注意。

《红色本该所》，1925年，素描作，80厘米×110厘米，杜塞尔多夫：北黑森-威斯特法伦州素描收藏馆 从那时起的坦率和法纪，首先观感为反之亦然和毫无故事性的历史背景。扭曲据估计起因在1925年，都有现代无政府主义搬到明斯特后开始的。美感和曲线在文学作品中所囊括着主导权威。尽管如此，他无论如何无法表示造出来造出他在柿黑骑士中所后期的勇气和创造力，但我们或许认造出他在尝试着使文学作品更是富有哲理。

《蔡·红·蓝》，1925年，素描作，128厘米×201.5厘米，法国巴黎：皮特·蓬皮杜中所心 1925年，现代无政府主义该学校转移到明斯特，开端该该学校发展的第二个阶段长时有数性。格罗皮尼乌斯获得了这座周边地区的全力支持，把该学校迁到了那中都，并新建了许多巴洛克的设计物，为主观无政府主义巴洛克的设计设定了标准。该学校的成员们开始了一个另行阶段长时有数性，这其中所当然也包含席勒。与现代无政府主义巴洛克的设计学中所流行的主观无政府主义间有反，他坚持了冰冷的人物素描和美感，以寻求更是主观的故事性。

在明斯特的巴洛克的设计中所后期

1925年，席勒的日常生活和工作起因了一定的巨大变化。因此，无论从个人经历还都有素描视野发展的视角来看，我们都可以将这个中所后期基本上联动进行科学研究，它据估计长时有数到1933年，即德国的现代无政府主义全盘关闭那一年。席勒搬到明斯特后，在那中都始终在以备课程的构建内联动进行授课，对依附的造型锕系元素（点、线、外观、较厚的、自由空有数和人声）的本质联动进行了更为灵巧的系统性，并开始在一幢半的单小屋中都日常生活，对面住的是他的朋友史蒂芬·弗利。这该学校小屋是由格罗皮尼乌斯为现代无政府主义的任教授们巴洛克的设计设计的，它们之有数只有一面的房顶，但都有一条地下通道，通过储藏室与彼此间有连。因此，我们可以知道两位素描家日常生活在同一个细细，这种触及对弗利和席勒之后几年的素描文学作品都造成了一些阻碍。

明斯特的现代无政府主义大楼 现代无政府主义（巴洛克的设计艺术学院）由巴洛克的设计师沃尔特·格罗皮尼乌斯于1919年始创，由两个专门素描教育的了政府机构合并而成：巴伐利亚美术艺术学院和萨克森卢森堡应用于素描高等艺术学院。这所该学校的创另行教学法和高质量的巴洛克的设计设计为其赢得了高的声望。

从素描作曲上讲出，尽管席勒的文学作品在1925年6月底中所断，直到1926年1月底才恢复，但正如我们所认造出的那样，搬入造就的一系列原因并没能使他全面性对美感方的设计的系统性发展缓慢。他大幅地在美感系统性中所见到哲理的全另行似乎长时有数性，用哲理的内容可装入冰冷的微分外观，将素描中所数学的一面的人长时有数性化，并在外观的严格连在独自一人中所流向寒冷，使人的理智得以置之不理。例如，在《粉紫色重音》（1926年）中所，我们认造出了素描家坚持了懊恼的粉红色历史背景，将粉紫色的圆心转成了屏幕的主导。微分外观无论如何假定且仍是人物素描的当前，但是这次换掉了装入其中所的蔡色来下定义它们。

圆心的造出彩权威并不是这幅素描所独有。1925年至1928年之有数，正是席勒最重视这种外观科学研究的中所后期。比如这些文学作品的曲名就很能知道明问题：《彼此间突入》（1926年）和《几个圆心》（1926年），其人物素描都以圆心辅以。在《彼此间突入》中所，素描家科学研究了蔡色和外观之有数的关系以及外观如何阻碍蔡色。圆心和三原色（紫色、红色和蔡色）让他确信外观本身，即使是全然形的设计化且保持微分间有似长时有数性的外观，也不具内在的色调。席勒在《点、线、面的》一书中所对这三种蔡色赋予了间有异的感觉：红色亦然寒冷，紫色亦然适中所，蔡色亦然受到好评。

在《几个圆心》中所，外观平常而庄重，慵懒、受到好评而忧郁的美感使文学作品看似意念和甜蜜美感。我们认造出，黑色历史背景上展现的静止更是多地与当今的视角看间有建立联系，而不是对人为生物的描绘造出。这种甜蜜无政府主义使我们想起了弗利的文学作品，那是一种极其极端的素描人格，对人为、生命和素描的一切光亮，都封住渴望，这其中所也包含与他搬进一个细细的人。

《几个圆心》，1926年，素描作，140.3厘米×140.7厘米，美国纽约：古根海姆历史博物馆 圆始终被诠释为极致的象征，在此文学作品中所，席勒通过庄重的深色历史背景大幅提高了这种象征含意，使屏幕富有神秘的宇宙美感，样子它亦然着更是高的法纪。这样的文学作品与他在此之前在巴伐利亚时的冰冷间有差实在远。由于它的材质实在大，电视观众看来要被其慕名而来吞噬其中所。

1928年，席勒的愿望是用瓦格纳的设计该词将各种素描间有结合成一件完整的文学作品，以实现素描总类别内的高峰，他认为很好的方的设计；也戏剧。4月底，席勒得以在明斯特歌剧院制片了他有意思的大提琴家穆索尔斯基（Músorgski，1839—1881年）的《图素描展品会》。在多彩的灯光和活动的形的设计化外观的全力支持下，他为摇滚音乐文学作品的16个以外巴洛克的设计设计了听觉展现。在穆索尔斯基作曲的乐谱的并重，他按照自己的标准让各以外上演，并避免使用一个系统图像以制造运动感。摇滚音乐的人声与听觉动作联动。通过这种方的设计，他在表演者上实现了各类素描的全面性，将运动中所的摇滚音乐、美感和方的设计感信服地间有结合到了独自一人。

《沙嘴端最上层》，1928年，素描作，140厘米×140厘米，法国巴黎：皮特·蓬皮杜中所心 就像人为语言中所的后缀和短语表示造出来或许一样，例如沙嘴叫、脱口而出、哭泣或鼓声；在造型中所，标志、笔触或外观也可以单纯地表示内容可。如果像巴洛克个人风格那样，倒五边形的人物素描引导造出一种不安全感和不稳定的感觉，那么裸露的人物素描会给人留下来都只的感触。

他在现代无政府主义更早惯用的朴素的粉红色历史背景及底色越来越寒冷好像，创造造出用以收容可视化的原初自由空有数。在《素描中所的素描》（1929年）中所，席勒用原初自由空有数来隐含真实世界，感好奇心哪一个才是真正的文学作品：是屏幕右上角的可视化，还是它周围的一切。

在另一幅并作《依附》（1930年）的素描作中所，原初自由空有数的历史背景是绿色的，上面的收容着各种可视化，其中所有一些是微分可视化。这些可视化间有互之有数很难关联，因为每一个都被作为变异，基本上地成为全面性的一个区别于，但决不是正因如此的虚拟。素描布上的可视化与历史背景的触及更为较少，它们漂浮在屏幕上，彼此之有数很难连结起来。

另外，从1927年起，席勒开始在他的国素描中所使用喷涂技术开发，这使他可以在不阻碍透明化的情况将一些彩色复合在其他较厚的上。由此造成了一个明亮、透明的朦胧自由空有数，该自由空有数也带入素描作中所，并在明晰的方的设计宇宙后面的插入了一个超常的历史背景，有时能赋予它一种意念。

但是，在这个骚动的方的设计当今中所，重点项目不仅仅是煽情和人格，还能在其中所见到巨大的幽默感，以及日常生活和假定的幸福感。1930年的文学作品甚至造出现了一种新颖锕系元素，正如我们在《煽情—新奇》（1930年）中所所认造出的那样，他将许多小的微分可视化以及直线和曲线作为一种基底一些游戏展如今我们面的前。每个可视化看来都是电视观众可以操纵的一件外面，可以扭曲它们的前面并塑造一个另行的真实世界。

年末的其他文学作品，例如《圆和点》（1930年），展现了间有异的可视化或静止，就像我们在《依附》中所所认造出的那样，它们彼此很难建立联系。但是在这幅素描中所，红色的历史背景使其更是加空灵，它们漂浮在状况中所，因此看好像离可感知的真实世界更是加很远。

《层》，1929年，素描作，56.6厘米×40.6厘米，美国纽约：古根海姆历史博物馆 就像在《煽情—新奇》中所一样，席勒在这部文学作品中所引入了一些游戏锕系元素：从最简单的外观开始再现复杂静止。小小的微分内部结构以一组的方的设计栖息于在整个素描布上，成为巴洛克的设计似乎长时有数性的抽取，其中所一些感联想到日常日常生活中所的锕系元素，例如风筝、沙嘴头上或桨。

综上所述，我们可以赞许的是，在1926年至1933年这段时有数中都，席勒的文学作品的基本特征是甜蜜的内在长时有数性和指向人为宇宙的实质长时有数性，尽管如此，严格的方的设计限制几乎假定，但外观越来越独立于全面性，依附地作为全面性的一以外，而不是一个有利于的全面性展现。正是由于对方的设计和美感越来越强的掌控，极端而明快故事性的基本特征才会在前景中所造出现了。方的设计上的严谨不曾与甜蜜的消极态度间有嫌隙，这就是一些评论想将席勒的这一素描阶段长时有数性审核为“巴洛克的设计中所后期”的原因。在《亲密分裂》（1930年）中所，我们可以欣赏到巴洛克的设计方的设计无政府主义之有数的这种深思熟虑的内生。小的微分可视化（弧形、五边形、方形、正方形、长方形……）的前面栖息于在分成内层的垂直内部结构内，这使得这种内生得以加强。历史背景中所有各种间有异的绿色镜子和间有异蔡色（红色、绿色、粉紫色和粉红色）的抒情的设计间有结合使得甜蜜的魅力扑面的而来。

《形的设计化素描之子：席勒》，[西]苏塞塔造出版的股份有限公司 编著，杨子莹译，华中所科技大学造出版社-有书至美2021年2月底。

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